8º 10’ 30” – VÂNIA GALA no CCB

8º10’30” é uma obra sobre um espaço, coordenadas perdidas, sobre seres aos quais um ponto de referência único foi negado. Nesse espaço imaginário sem referências há uma força externa que controla o corpo em palco, que o move em staccato sem que a personagem tenha qualquer controlo sobre si mesma. Gera-se o medo. Será vudu, será uma armadilha? Talvez seja aquele monstro branco em palco, que dá tudo, mas que ninguém espera que peça algo em troca.

Preço 5€

HOFESH SHECHTER COMPANY: UPRISING/IN YOUR ROOMS no CCB

Nos últimos dois anos, com as apresentações deste espectáculo único, uma das suas mais fortes criações, conquistou plateias e críticos em todo o mundo. Um trabalho vibrante, poderoso, sem medo de ser político e de marcar posição. A não perder.

UPRISING/IN YOUR ROOMS
HOFESH SHECHTER COMPANY
Coreografia e música HOFESH SHECHTER

UPRISING
Em Uprising, sete homens, incluindo Shechter, emergem das sombras e bombardeiam o palco com uma energia furiosa. Estabelecem relações entre eles, discutem, fazem as pazes. Tudo num riquíssimo trabalho, criado para uma vibrante partitura de percussão também composta por Shechter, que deixa o público sem fôlego.

IN YOUR ROOMS

In your rooms exibe uma forte fisicalidade e é por vezes provocador, político e profundamente pessoal, apresentando uma sociedade que é alienante e, no entanto estranhamente familiar. Onze bailarinos revelam ritmos imparáveis, descontrolo e vulnerabilidades através de encontros complexos e comoventes. A música original, criada por Shechter em colaboração com Nell Catchpole (The Gogmagogs) é interpretada ao vivo, ajudando a criar uma atmosfera verdadeiramente mágica.
O trabalho foi coreografado com tal entusiasmo que o seu efeito é quase um êxtase… uma obra poderosa…

Preços

1.ª Plateia 20€
2.ª Plateia 17,5€
Camarotes Centrais 20€
1.º Balcão 12,5€
2.º Balcão 10€

MAN-MADE MANNERS de Sérgio Mendes no CCB

A sociedade e os seus valores ditam regras e leis, nunca escritas e que nunca questionamos, que moldam inevitavelmente quem somos. Nesta performance, um ponto de encontro entre as linguagens do circo, da dança e do teatro, Sérgio Mendes procura compreender estas regras escondidas e perceber em que medida nos afectam: desde as regras de etiqueta às convenções sobre o masculino e o feminino que ditam leis sobre as relações entre todos.

Preço 5€

AS LÁGRIMAS DE SALADINO – CCB Lisboa

As Lágrimas de Saladino é um título do 10.º capítulo da obra de Amin Maalouf, “As cruzadas vistas pelos árabes”.
Saladino entrou em Jerusalém na sexta-feira, 2 de Outubro de 1187 (o 27 de Rajab, do ano 583 da Hégira), no próprio dia em que os muçulmanos festejavam a viagem nocturna do Profeta a Jerusalém. Entrou em Jerusalém e após 91 anos de sangrenta ocupação pelos combatentes cristãos do Ocidente, dá ordem aos seus emires e soldados para poupar a população, os combatentes, evitar a pilhagem e o massacre, guardando os lugares de culto e anunciando que todos aí poderão rezar quando o desejarem… Ele próprio passa de um santuário ao outro, chorando, rezando e prosternando-se, num acto de compaixão sem precedentes na história da humanidade.
Esta será também uma obra sobre a compaixão e a ética no uso do poder. Uma obra onde a visão que temos do outro, do que nos é estranho e do que nos inquieta. Na realidade, temas mais actuais do que nunca. Hoje, como há mil anos, a mesma inflexibilidade do olhar e do sentir continuam a escrever os capítulos mais sangrentos da história dos homens, e a religião volta a ser o ponto de todas as discórdias.
Todos vemos o mesmo, mas cada um sente-o de uma forma diferente. E que tema mais universal de discórdia e questionamento pode haver, do que o olhar sobre o esse outro, veículo de uma cultura incompreensível, e perante a qual nos posicionamos de forma defensiva e sobranceira.
É neste universo cosmopolita e urbano que a obra se desenvolve, pois as cidades são o único território sem fronteiras, lugares de conflito, mas também de negociação de todas as culturas, lugares de iluminação. De algum modo As Lágrimas de Saladino será também um trabalho sobre a construção da incógnita. Um lugar de permanente tensão mas de incomensurável poesia.

Coreografia /Espaço cénico/ Desenho de luz e Multimédia RUI HORTA
Textos RUI HORTA | TIAGO RODRIGUES

Co-produção
CENTRO CULTURAL DE BELÉM | O ESPAÇO DO TEMPO | LABORAL ESCENA – GIJON

Um Qualquer … – CCB Lisboa

Um qualquer … é o novo espectáculo do Plural | Núcleo de Dança Contemporânea/ Companhia de Dança Inclusiva.

Resultado de uma parceria artistica entre a Fundação LIGA e Escola Superior de Dança, este novo projecto é coreografado por Andreia Roque, Francisca Pinto e Mariana Pimentel.  Explorar a fisicalidade, a presença e as relações entre os corpos foram os elementos impulsionadores deste processo. A criação de uma unidade através da expressão e das especificidades individuais foi um objectivo constante. A narrativa constrói-se a partir de objectos pessoais e de relações possíveis que vão surgindo ao longo do trabalho, o qual é uma partilha constante de histórias e momentos presentes em qualquer um de nós.

PREÇO 10€

Press – CCB Lisboa

Concepção, cenografia, coreografia e interpretação PIERRE RIGAL

Produção COMPANHIA DERNIÈRE MINUTE | TEATRO GATE, LONDRES
Co-produção RENCONTRES CHOREGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-SAINT-DENIS | THEATRE GARONNE – TOULOUSE
Com o apoio de DRAC MIDI-PYRENEES | DA VILLE DE TOULOUSE | DA REGION MIDI-PYRENEES | DO CONSEIL GENERAL DE LA HAUTE-GARONNE E DA CONVENÇÃO CULTURESFRANCE/VILLE DE TOULOUSE

Sutra – CCB Lisboa

O consagrado coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui apresenta o seu novo trabalho de dança inspirado na técnica, força e espiritualidade dos monges Shaolin.
No aclamado SUTRA, Sidi Larbi colabora de perto com Antony Gormley – artista vencedor do Turner Prize – e com o compositor polaco Szymon Brzóska.
A espantosa cenografia de Gormley e a beleza da composição de Brzóska são determinantes neste espectáculo hipnotizante e magnético.

BOXNOVA: A Cabra Sou Eu – CCB Lisboa

A Cabra Sou Eu é o primeiro trabalho a solo de Catarina Câmara. A partir de dois objectos do seu lixo doméstico: um vídeo caseiro familiar e as insistentes visitas de Ema Bovary (personagem roubada a um romance de Flaubert) são exploradas as possibilidades de construção de uma narrativa de temperamento vago e sentimental que naturalmente se deseja ver atraiçoada.

Estamos de férias na Beira Baixa. É Verão, corre o ano de 2007 e pouca ou nenhuma brisa. Um vídeo amador capta imagens dessa bucólica viagem. As tias, as cabras, os pinheiros bravos e a prima que vive em França mas que está sempre em Portugal. Um reencontro com as origens aldeãs subitamente perturbado pela trágica leitura de um romance proscrito:
Que acaso do destino levou Madame Bovary, heroína sem virtudes, a encontrar-se com esse animal de trato dócil, fonte de prazeres tão apreciados pelo garfo humano?

Criação e interpretação CATARINA CÂMARA
Participação especial DR. JOAQUIM QUINTINO AIRES
Montagem de vídeo MARCO ARANTES
Assistência dramatúrgica JOANA CÂMARA
Desenho de luz CRISTINA PIEDADE
Desenho de som SÉRGIO MILHANO

PREÇO 6€